2024年11月21日下午，应广东外语外贸大学阐释学研究院邀请，中国社会科学院研究员，深圳大学美学与文艺批评研究院院长，中华美学学会会长高建平教授在科研楼一楼演播厅作了一场以“现代艺术与艺术观念”为题的精彩学术讲座。讲座由广外阐释学研究院张伟教授主持，南京大学文学院李昌舒教授、广外中文学院张向荣教授、王焱教授以及部分研究生现场参与聆听了此次讲座。

高教授讲授现代艺术与艺术观念

讲座伊始，高教授首先提及了贡布里希（Enst Gombric）颇具争议的一个观点——There really is no such thing as Art. There is only artist。（不存在艺术，只存在艺术家）对此，高教授强调要回归原文，面对其所阐述的“事实”时需要有“为什么”“由何来”等一系列藏于“背后”的学术追问。这里的“艺术”是以大写字母“A”开头的Art，而Art就是将艺术罩上“灵光圈”（halo），使它有“灵韵”（aura）。贡布里希的观点是出于其努力破除这种“灵韵”的立场。

借此，高教授开始梳理关于“艺术何为”的系列线索，指出被中国人翻译为“艺术”的有三个代表不同概念的词，它们分别是art、Art与the fine arts，它们彼此差异又互相关联、重合，唯有立足于历史语境，才能辨出它们之间的区别和内在联系。首先是以小写字母“a”开头的art，最初指涉的范围甚广，指通过学习或实践所获得的某种技能。到了中世纪，art用以表示“skill in scholarship and learning.”，特别指逻辑、语法、修辞、数学、几何、天文、音乐等“七艺”，art成为一个与nature（自然）及know（知识）相对的一个概念。在中国古代，“艺”字原作“埶”或“蓺”，表示种植，引申为才能。后来有“六艺”的说法。而“术”原作“術”，《说文》解释为“邑中道也”，即城镇中的道路。后来指“医、方、卜、筮”。两者与今天的“艺术”没有什么关系。古时“艺术”两字并用泛指各种技术技能。

直到18世纪中叶（1746年），现代艺术体系伴随专门概念的提出逐渐形成。高教授肯定了法国人巴托（Charles Batteux）在“艺术”观念形成及其地位提高过程中发挥的关键性作用。巴托在《归结为同一原理的美的艺术》一书中提出了beaux arts，即the fine arts的概念，列举了五种美的艺术，即绘画、雕塑、音乐、诗歌和舞蹈，再加上两种附属的美的艺术，即建筑与演讲术，构成了“5＋2”的组合体系，并指出这些艺术追求“同一原理”——摹仿。从狄德罗、莱辛再到康德，这个组合的形成与确认经历了一个复杂的过程。高教授强调，恰是“美的艺术”（the fine arts）组合的提出推动了“艺术”与“工艺”（craft）的区分，不仅适应了专门教育机构发展的需要，还促进了新型艺术研究部门的形成。

接着，高教授为我们介绍了以大写字母A开头的Art。大写字母意味着某种神圣性，例如God是基督教的一神，gods是希腊的多神。套用开场时提及的贡布里希的句子，即“从来不存在着一个以大写字母G开头的God（神），只存在着造神和信神的人”。从这个意义上讲，Art的存在是一种现象学上的存在，其存在依赖于社会氛围。高教授指出，艺术之所以成为大写字母A开头的Art，是受到了康德“审美无功利”与“艺术自律”两个美学核心观念的深远影响。尽管康德理论在现代美学史上受到了多次批判，但也恰是这些批判成就了他的不朽，贡布里希的观点不过是又一次将工艺纳入美的艺术视野之中而已。

谈及艺术的分类，在传统意义上，“艺术”分为精英艺术、通俗艺术和民间艺术，当代“艺术”则分为传统艺术、先锋艺术和通俗大众的艺术。其中，先锋艺术提出的系列问题带来了艺术概念的更新，超越了“摹仿”“表现”“有意味的形式”乃至一切形式。在先锋派这里，艺术与美脱离并回归到与生活的结合当中，如果说先锋派意味着对“institution”挑战和破坏，那么新先锋派则借助现代博物馆、艺术馆回归“institution”。

最后，高教授强调，以大写字母A开头之Art意味着aura（灵韵），而这种aura在机械复制时代、网络传播时代和GPT、Sora大展身手的人工智能时代面临新的挑战。对此，高教授呼吁艺术要回到对人的感性需要上来，感性的广义的美依旧是艺术的必要条件，在新条件下重建艺术与美的关系，乃时代之需。

讲座现场

临近讲座尾声，张向荣教授作了生动凝练的总结，世界因艺术而五彩斑斓，对艺术的思考理应成为我们思想基因的一部分，愿这样的思考常伴我们左右。时隔9年，高建平老师再次莅临广外传经送宝，在座师生收获颇丰，期待与高老师在广外的再次相聚。